Вложенный образ
Эту статью я написал в периодическое издание одного PR-агенства
C общепринятой позиции, чаще всего, принято осуждать современные формы прикладного искусства: за сиюминутность, вульгарность, низкую смысловую нагрузку его образов. И никто не станет спорить о том, справедливо ли это негодование, что направлено в адрес эксплуатации базовых инстинктов и первичных реакций среднестатистического человека. Более того, многими это воспринимается как глобальное падение нравов человечества.
Для того, чтобы в полной мере описать собственное представление прикладного искусства, нужно достаточно продолжительное повествование. Но я не собираюсь тратить ваше время, и остановлюсь только на образности, эксплуатируемой массовой культурой.
Итак, начнем.
Образ — субъективная представленность предметов окружающего мира, обусловленная как чувственно воспринимаемыми признаками, так и гипотетическими конструктами. Являясь основой для реализации практических действий по овладению окружающего мира, образ также определяется характером этих действий, в процессе которых исходный образ видоизменяется, все более удовлетворяя практическим нуждам.
Не пугайтесь. С емким энциклопедическим определением нельзя управиться с наскоку. Потому, давайте вместе разберемся в том, что нам было сказано:
Образ — это воспринимаемые сторонним наблюдателем свойства чего-либо, включая внутреннее взаимодействие этих свойств и их же взаимоотношение с внешними объектами.
Если еще проще: когда у нас есть какой-то предмет, то образ его составляет не только то, что он представляет собой, но и то какую реакцию мы проявляем на это. Ответная реакция предмета, на наши действия, часто, тоже является частью образа.
Любая художественно-техническая деятельность направлена, в первую очередь, на работу с вторичным аспектом, из энциклопедического толкования образа. Т. е. конечные свойства предмета — это цель работы, а вот манипуляция свойствами предмета, для достижения прогнозируемого эффекта от взаимодействия с окружающим миром — это уже творческая, точнее художественно-техническая сторона образа.
В визуально-информационной деятельности (создании книг, фильмов, иллюстраций, журналов, буклетов, логотипов и т. п.) прогнозируемое взаимодействие — это и есть то послание к потребителю, закладываемое в конечный продукт работы.
В искусстве формирование образа идет немного по другим (хотя и схожим) законам. Художник экстраполирует собственные переживания на объект творчества таким образом, чтобы спровоцировать в стороннем наблюдателе определенные реакции, схожие с переживанием художника. Зачастую, процесс этот происходит на глубоко-бессознательном уровне, что позволяет (в редких случаях) создать произведение, глубина которого будет превосходить глубину самого автора.
Потому, послание к конечному потребителю — это работа с побочными эффектами. Это не просто сказать нужные слова, а придать им ту интонацию, с которой сказанное слово приобретет угадываемую смысловую окраску.
Свойства, которыми обладает объект — не есть его образ, но они участвует в формировании образа в уме наблюдателя, который дает оценку тому, как объект проявляет те или иные свойства.
* * *
Как это проявляется в жизни? Пожалуй, я поясню это так:
Современный мир чрезмерно насыщен информационным шумом, а это приводит к тому, что время взаимодействия визуального контента с его потребителем сводится к минимуму. И в это время приходится втиснуть максимально полное послание, которое должно сформировать в уме наблюдателя прогнозируемый вывод об образе продукта.
Потому, работая с широкой аудиторией, всегда приходится оперировать с самыми простыми (базовыми) механизмами. А это и есть те самые инстинктивные реакции и базовые моральные переживания, которые упомянуты в первом абзаце статьи, как подвергаемые осуждению.
Нельзя с полной уверенностью утверждать, что понимание образа у специалистов (работающих в финансовоориентированном искусстве) сильно упрощено. Нет! В том-то и отличие от классического творчества, где нужно работать не со своими внутренними переживаниями, и даже не с переживаниями конечного потребителя произведения. Переживание нужно создать, и создать не просто переживание, а такое, как нам необходимо.
Вот тут и зарыт тот подвох. Любая необходимость в более широком охвате аудитории (которая сможет принять послание без искажения), естественно, сводит к минимуму доступные инструменты для работы, и порождает ощущение низкого качества продукта. Но это не так. Ведь, за видимостью низкого качества продукта скрыта высокая эффективность.
Всё сводится к работе с ассоциациями базового уровня, т. к. более «глубокое» размещение послания, не только будет более искажено домыслами, но, скорее всего, не будет принято уже при первых оценках эффективности. Должно быть ясно, и не сметь допускать иных толкований, а это, согласитесь, требует виртуозности в манипуляции с материалом.
В отличие от работы по вдохновению, тут нет возможности делать ставку на жажду познания, но приходится работать с жаждой понимания. Картины можно рассматривать часами, а затем, годами переосмысливать. Рекламный проспект (или сайт, или журнальная страница, или газетная передовица) удостаиваются нашего взгляда на несколько секунд, и должны за это время успеть сделать свое дело.
Потому, когда необходимо, например, сделать дом-корабль, приходится строить дом похожий на корабль. Ведь, если вложить в архитектуру дома дух корабля… то это будет ясно не сразу, а только после осмысления, причем с множеством побочных толкований, далеких от замысла архитектора. Тут же всплывет и ветер и море, а дальше, куда унесет фантазия. А если дом построить в форме корабля — любой скажет (сразу же), что этот дом сделан в форме корабля…
Конечно, всё это я подал в упрощенной форме. Из-за этого упрощения, в определенной степени, пришлось погрешить против действительности. Что донельзя ярко подтверждает смысл сказанного. Чем шире целевая аудитория, тем проще и дальше от действительности вложенный образ. На самом деле, конечно, всё хитрее. Хорошо «запрограммированный» образ объекта успевает сработать и на ассоциациях верхнего уровня, и дальше, и после. Даже в подсознании. Молого того, возможно еще и предугадать реакцию на проделанную работу и совершить взаимодействие с этой, глубоко личной, реакцией (правда, это возможно только когда мы знаем, примерно, к каким именно характерам и складам ума создаём послание).
Так что не бойтесь, что кто-то пытается запудрить вам мозги. Это не так. Запудрить вам их смогут только с вашей же помощью… Например, смести я акценты этой статьи немного в другой спектр, при этом даже не отступая от сути, и образ того о чём говорится в статье, сменился бы, и, естественно, изменилось бы ваше взаимодействие с этой статьей.
Вложенный образ
Эту статью я написал в периодическое издание одного PR-агенства
C общепринятой позиции, чаще всего, принято осуждать современные формы прикладного искусства: за сиюминутность, вульгарность, низкую смысловую нагрузку его образов. И никто не станет спорить о том, справедливо ли это негодование, что направлено в адрес эксплуатации базовых инстинктов и первичных реакций среднестатистического человека. Более того, многими это воспринимается как глобальное падение нравов человечества.
Для того, чтобы в полной мере описать собственное представление прикладного искусства, нужно достаточно продолжительное повествование. Но я не собираюсь тратить ваше время, и остановлюсь только на образности, эксплуатируемой массовой культурой.
Итак, начнем.
Образ — субъективная представленность предметов окружающего мира, обусловленная как чувственно воспринимаемыми признаками, так и гипотетическими конструктами. Являясь основой для реализации практических действий по овладению окружающего мира, образ также определяется характером этих действий, в процессе которых исходный образ видоизменяется, все более удовлетворяя практическим нуждам.
Не пугайтесь. С емким энциклопедическим определением нельзя управиться с наскоку. Потому, давайте вместе разберемся в том, что нам было сказано:
Образ — это воспринимаемые сторонним наблюдателем свойства чего-либо, включая внутреннее взаимодействие этих свойств и их же взаимоотношение с внешними объектами.
Если еще проще: когда у нас есть какой-то предмет, то образ его составляет не только то, что он представляет собой, но и то какую реакцию мы проявляем на это. Ответная реакция предмета, на наши действия, часто, тоже является частью образа.
Любая художественно-техническая деятельность направлена, в первую очередь, на работу с вторичным аспектом, из энциклопедического толкования образа. Т. е. конечные свойства предмета — это цель работы, а вот манипуляция свойствами предмета, для достижения прогнозируемого эффекта от взаимодействия с окружающим миром — это уже творческая, точнее художественно-техническая сторона образа.
В визуально-информационной деятельности (создании книг, фильмов, иллюстраций, журналов, буклетов, логотипов и т. п.) прогнозируемое взаимодействие — это и есть то послание к потребителю, закладываемое в конечный продукт работы.
В искусстве формирование образа идет немного по другим (хотя и схожим) законам. Художник экстраполирует собственные переживания на объект творчества таким образом, чтобы спровоцировать в стороннем наблюдателе определенные реакции, схожие с переживанием художника. Зачастую, процесс этот происходит на глубоко-бессознательном уровне, что позволяет (в редких случаях) создать произведение, глубина которого будет превосходить глубину самого автора.
Потому, послание к конечному потребителю — это работа с побочными эффектами. Это не просто сказать нужные слова, а придать им ту интонацию, с которой сказанное слово приобретет угадываемую смысловую окраску.
Свойства, которыми обладает объект — не есть его образ, но они участвует в формировании образа в уме наблюдателя, который дает оценку тому, как объект проявляет те или иные свойства.
* * *
Как это проявляется в жизни? Пожалуй, я поясню это так:
Современный мир чрезмерно насыщен информационным шумом, а это приводит к тому, что время взаимодействия визуального контента с его потребителем сводится к минимуму. И в это время приходится втиснуть максимально полное послание, которое должно сформировать в уме наблюдателя прогнозируемый вывод об образе продукта.
Потому, работая с широкой аудиторией, всегда приходится оперировать с самыми простыми (базовыми) механизмами. А это и есть те самые инстинктивные реакции и базовые моральные переживания, которые упомянуты в первом абзаце статьи, как подвергаемые осуждению.
Нельзя с полной уверенностью утверждать, что понимание образа у специалистов (работающих в финансовоориентированном искусстве) сильно упрощено. Нет! В том-то и отличие от классического творчества, где нужно работать не со своими внутренними переживаниями, и даже не с переживаниями конечного потребителя произведения. Переживание нужно создать, и создать не просто переживание, а такое, как нам необходимо.
Вот тут и зарыт тот подвох. Любая необходимость в более широком охвате аудитории (которая сможет принять послание без искажения), естественно, сводит к минимуму доступные инструменты для работы, и порождает ощущение низкого качества продукта. Но это не так. Ведь, за видимостью низкого качества продукта скрыта высокая эффективность.
Всё сводится к работе с ассоциациями базового уровня, т. к. более «глубокое» размещение послания, не только будет более искажено домыслами, но, скорее всего, не будет принято уже при первых оценках эффективности. Должно быть ясно, и не сметь допускать иных толкований, а это, согласитесь, требует виртуозности в манипуляции с материалом.
В отличие от работы по вдохновению, тут нет возможности делать ставку на жажду познания, но приходится работать с жаждой понимания. Картины можно рассматривать часами, а затем, годами переосмысливать. Рекламный проспект (или сайт, или журнальная страница, или газетная передовица) удостаиваются нашего взгляда на несколько секунд, и должны за это время успеть сделать свое дело.
Потому, когда необходимо, например, сделать дом-корабль, приходится строить дом похожий на корабль. Ведь, если вложить в архитектуру дома дух корабля… то это будет ясно не сразу, а только после осмысления, причем с множеством побочных толкований, далеких от замысла архитектора. Тут же всплывет и ветер и море, а дальше, куда унесет фантазия. А если дом построить в форме корабля — любой скажет (сразу же), что этот дом сделан в форме корабля…
Конечно, всё это я подал в упрощенной форме. Из-за этого упрощения, в определенной степени, пришлось погрешить против действительности. Что донельзя ярко подтверждает смысл сказанного. Чем шире целевая аудитория, тем проще и дальше от действительности вложенный образ. На самом деле, конечно, всё хитрее. Хорошо «запрограммированный» образ объекта успевает сработать и на ассоциациях верхнего уровня, и дальше, и после. Даже в подсознании. Молого того, возможно еще и предугадать реакцию на проделанную работу и совершить взаимодействие с этой, глубоко личной, реакцией (правда, это возможно только когда мы знаем, примерно, к каким именно характерам и складам ума создаём послание).
Так что не бойтесь, что кто-то пытается запудрить вам мозги. Это не так. Запудрить вам их смогут только с вашей же помощью… Например, смести я акценты этой статьи немного в другой спектр, при этом даже не отступая от сути, и образ того о чём говорится в статье, сменился бы, и, естественно, изменилось бы ваше взаимодействие с этой статьей.
Опубликовано: 11 месяцев назад & В категории дизай, теория дизайна, образ, прикладное творчество, Заметки